soundscapes mex-uk

SOUNDSCAPES MEX – UK

 Fonoteca Nacional de México – Conaculta  

 Curaduría Laura Plana Gracia

 

Inauguración jueves 23 de julio 2015

Artistas: Richard Crow, Robin Rimbaud – Scanner / Katarina Matiasek, Milo Taylor, Nicola Woodham.

 

Concierto sábado 26 de julio 2015

Artistas: Milo Taylor, Juan José Rivas, Arcángel Constantini, Gudinni Cortina. 

 

Esta muestra presenta cuatro obras planteadas como instalaciones en el espacio expositivo. Se trata de trabajos audiovisuales y piezas de arte sonoro que muestran paisajes sonoros, grabaciones de campo y composiciones electrónicas.

Nicola Woodham presenta la obra Devolution, una instalación sonora que se enfoca en el lenguaje corporal y el automatismo. Mediante un trabajo vocal la artista crea un paisaje sonoro de ficción que propone un comentario sobre los efectos psicológicos de ser monitoreado y censurado. Woodham utiliza su propia voz y la de la actriz Helen Duff para, a través de procesos digitales, crear o sugerir la figura de una “alteridad monstruosa”.

En la obra Radio Tarahumara (Tutuguri) Richard Crow sigue el viaje de Antonin Artaud a México y al “país Tarahumara” en su investigación en torno a los ritos de chamanismo precolombino. En el espíritu del viaje de Artaud a México y la poética del “Teatro de la Crueldad” se propone una instalación basada en sonidos, imágenes y material de archivo (dibujos y fotografías de Antonin Artaud) con fragmentos de objetos sonoros, documentación de anteriores acciones y micro-performances.

Por su parte Robin Rimbaud (Scanner) en colaboración con Katarina Matiasek presentan la obra Island Playback. Se trata de una pieza audiovisual donde el video es realizado por Matiasek y el audio por Robin Rimbaud (Scanner). La obra nos adentra en la costa de una isla anónima en el Mar Mediterráneo. A través de la fotografía desde el cielo, se percibe una armonía deseada que funciona como una respuesta para la pregunta sobre la relación entre el hombre y la naturaleza. Esta obra de arte digital utiliza un proceso de transformación de las imágenes en sonidos.

Finalmente, Milo Taylor presenta una obra formada por paisajes sonoros de las islas remotas del noroeste de Escocia. La obra se realiza a partir de grabaciones de campo en registro multicanal y se exhibe como una instalación sonora en el jardín de la Fonoteca Nacional. A estas grabaciones, se le añade la creación de audio aumentado por un proceso de síntesis sonora. Son sonidos generados algorítmicamente compuestos en el software libre Pure Data y se escuchan de forma variable en relación con el paso del tiempo.

Como parte del año dual México/Reino Unido se presenta esta muestra de obras sonoras y audiovisuales de artistas ingleses en la Fonoteca Nacional.

Se trata de cuatro obras creadas a partir de paisajes sonoros, grabaciones de campo y composiciones electrónicas. Los trabajos han sido creados en el horizonte de disciplinas como la ecología sonora (concepto ideado por Murray Schafer) y la antropología acústica, entre otras. Se trata de piezas sonoras y audiovisuales que exploran las posibilidades expresivas del sonido y la imagen en diálogo con diferentes temáticas que tienen que ver con lo histórico, lo geográfico, lo tecnológico, lo ecológico y lo intercultural.

Los artistas que participan en la muestra han desarrollado su trabajo en torno al arte sonoro y audiovisual, el performance, la instalación de sitio específico, la música y la grabación de campo así como a la investigación sobre temas de antropología y cultura. Desde diferentes aproximaciones, cada uno aporta un acercamiento personal a la idea de paisaje sonoro, que va desde la manifestación de los ambientes naturales y su relación con la presencia de las sociedades humanas, hasta la influencia del cambio tecnológico en la conformación del mismo.

Desde el surgimiento del concepto de paisaje sonoro en los años 70 se han generado estudios interdisciplinarios que buscan comprender las complejas relaciones del hombre y la naturaleza en el mundo contemporáneo expresadas a través del sonido y enmarcadas en diferentes pensamientos filosóficos. De alguna manera las obras aquí presentadas pueden ponerse en diálogo con algunos desarrollos de pensamiento tales como la llamada Dark Ecology de Timothy Morton, las Tres Ecologías de Felix Guattari así como el concepto de Anthropocene trabajado por Bruno Latour. Sirvan estas menciones como marco referencial que pudiera detonar el interés posterior del espectador de esta muestra.

Finalmente, las obras emergen en un contexto en el cual cobran relevancia las prácticas que fomentan un uso responsable de la tecnología, el respeto al medio ambiente y la reflexión sobre la conservación tanto de los paisajes naturales como de los patrimonios intangibles que se encuentran expuestos a la dinámica tecno-económica actual.

Esta muestra es posible gracias a la amable colaboración del British Council.

flyer fonoteca expo

Record Player Orchestra

Record Player Orchestra

de 11:00 a 16:00h
‘Old Paradise Yard’ 20 Carlisle Lane, SE1 7LG London, UK

The Record Player Orchestra is a interactive and performative installation of record players, turntables and bespoke vinyl records. Musical pieces are created by using the specially created record that was mastered at Abbey Road Studios and pressed at the Vinyl Factory.

The current version of this installation has between 10 and 15 record players and turntables so that it can be more mobile. I have been collecting these record players and turntables since I initiated the work in 2013.

There are a number of ways in which the Record Player Orchestra functions but it usually starts with individuals exploring the tracks on both sides of the vinyl record that is placed on all the record players.

From this, some people have wanted to engage with it on their own, going round all the record players, combining different tracks and creating layers of sounds.

As all the tracks are available digitally online (http://soundcloud.com/therecordplayerorchestra), some people have created compositions that they have brought to the Record Player Orchestra to be practiced and played and there have been times when others have submitted a composition by email that could be played when there are enough people gathered to play it.

Further information and recordings of past events can be found atwww.recordplayerorchestra.com andhttp://soundcloud.com/recordplayerorchestra

eXperimental electronics

eXperimental electronics

373 Commercial Road, E1 0LA London, United Kingdom
Thursday 30th April
8pm
free
Alesandra Zerbinatti
LaMetàFisica Noise solo project distortions and effects
https://soundcloud.com/alessandra-zerbinati

Tony Quiroga
Techno
https://soundcloud.com/mrn-6666/untitled-14-1/s-BrVa2

Eden Grey
electronic music experimental dub dnb techno modular synthesis.
https://soundcloud.com/eden-grey

LHDH Liz Helman and Doug Haywood.
collaborative sound project / field recordings
lhdh.bandcamp.com
soundcloud.com/lhdh-hq

Codex aka Ashlinn Nash
Avant-garde experimenter Music
http://codexmusic.blogspot.co.uk/

eXperimental electronics>solar return>m.zapparoli>xname>alo allik>elpueblodechina>CAO

Thursday 16th April
7pm-00am

Solar Return
solarreturn.bandcamp.com
Marta Zapparoli
https://soundcloud.com/martazapparoli
xname
https://soundcloud.com/xname
alo allik
http://tehis.net/
elpueblodechina
http://elpueblodechina.org/
CAO
caomusicproject.bandcamp.com

iklectik art lab
‘Old Paradise Yard’
20 Carlisle Lane,
SE1 7LG
London, United Kingdom
http://iklectikartlab.com/

5GBP ENTRANCE

Solar Return
Le Flaire Electrique, by Solar Return. Solar Return was created in 2009. Jenny Pickett and Julien Ottavi take electromagnetic phenomena as a starting point for their audio creations. Scores for dual audio synths/oscillators reflect patterns and electromagnetic events such as solar flares and inner city mobile phone mast peaks.
http://solarreturn.bandcamp.com/releases
http://www.noiser.org/
http://www.jennypickett.co.uk/
solarreturn.bandcamp.com

Marta Zapparoli
is an Italian experimental sound artist, improviser , performer, and musician. She works and lives in Berlin from 2007.
Her music mainly consists in strongly narrative sonic pieces that she builds using a wide variety of recording techniques. Although it could be qualified as abstract, Zapparoli’s music reveal an accurate sense of nativity, her soundscapes, built using real-time tape manipulation and mixing, creating sounds that are considered non-musical or overheard are usually qualified as dense,
tense & strongly emotional.
https://soundcloud.com/martazapparoli
http://martazapparoli.blogspot.de/

xname
is an Italian multimedia artist based in London. Her live performances are developed through the use of artificial lights and home-made micro-oscillators which generate sound waves. The light, transformed in electric current, passes through the circuit and exits in the shape of a sonic frequency, while the sound, modulated by manipulating the light sources, becomes tactile and synesthetic. The result is an hypnotic spectacle dominated by stroboscopy and industrial and noise-techno frequencies.
http://xname.cc/
https://soundcloud.com/xname

alo allik . tehis
alo allik is an estonian artist who has performed his audiovisual works, electroacoustic compositions, eclectic dj sets and live electronic music throughout the world at some rather renowned and other more obscure events and festivals, including transmediale, piksel, isea, todaysart, shinytoys, pluto, nweamo, icmc, nime, etc.. his aesthetically and geographically restless lifestyle has enabled him to traverse a diverse range of musical worlds including dj-ing electronic dance music, live electronic jam sessions, electroacoustic composition, free improvisation and audiovisual performances. alo is currently based near London (uk) where he mostly occupies himself programming, performing and researching computational strategies for live performance
http://tehis.net/

elpueblodechina
Alejandra Perez Nuñez (Chile, 1972) aka elpueblodechina.org is a noise
artist, currently Mphil Phd candidate at University
of Westminster in London, UK where her research is focused on the
detection of imperceptible influences in sites using FOSS tools for
artistic and cultural creation. Her areas of work are, artistic
research, writing, noise performance, education, interface design, and
polar studies.
http://elpueblodechina.org/

CAO
Cao is an electronic music project based in London and originally from Peru. Cao’s work is based on the exploration of ritual music through experimental electronics, minimal synth compositions and electronic folklore. The range of influences is wide and includes many elements from ethnic Peruvian music, industrial, neo-folk, psychedelia and black metal, heading towards a cosmic synthfolk.
caomusicproject.bandcamp.com

iklectik art lab
‘Old Paradise Yard’
20 Carlisle Lane,
SE1 7LG
London, United Kingdom
http://iklectikartlab.com/

5GBP ENTRANCE

iklectik art lab
‘Old Paradise Yard’
20 Carlisle Lane,
SE1 7LG
London, United Kingdom
http://iklectikartlab.com/

5GBP ENTRANCE

“History of Computers” by Jussi Parikka

Jussi Parikka (University of Southampton, Winchester School of Art) just uploaded a paper on Academia.edu:

“History of Computers”
by Jussi Parikka

A short entry in the reference volume “The Johns Hopkins Guide to Digital Media” (eds. Ryan, Emerson, Robertson) on history of computers and methodologies how to investigate that history, also by way of media archaeology.

https://www.academia.edu/11771893/_History_of_Computers_