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Arte Sonoro en Espana 1961-2016

Tipo de evento:
Arte sonoro, Gratis
Fecha:
Del 10 febrero al 21 de mayo 2016
Comisarios:
José Iges, José Luis Maire

La Fundación Juan March prepara para 2016 la gran exposición ‘Arte sonoro en España (1961-2016)’, que pretende mostrar los orígenes, la diversidad de trayectorias y la vitalidad del arte sonoro realizado en nuestro país desde 1961 hasta nuestros días.

http://www.hoyesarte.com/evento/2016/02/la-gran-exposicion-sobre-el-arte-sonoro-espanol/

Mediante una amplia variedad de obras y un extenso material documental, la muestra quiere hacer visible (y sobre todo audible) el sonido organizado con criterios artísticos en nuestro país, incluso en unos tiempos (las décadas de los 60 y los 70) en los que el propio término “arte sonoro” no había sido aún enunciado como tal.

Arte sonoro en España (1961-2016), que cuenta con José Iges y José Luis Maire como comisarios invitados, presentará, en su paso por los dos museos de la Fundación Juan March y en su versión –ampliada– en los espacios de la Fundación en Madrid el próximo mes de octubre, más de una veintena de instalaciones sonoras, esculturas, vídeo-instalaciones y obras de encargo (de Xabier Erkizia y Juanjo Palacios, quienes realizarán sendas “fonografías” en Palma y Cuenca, respectivamente), junto a una selección documental que incluirá objetos, ediciones, vinilos, casetes y una variada documentación impresa y fotográfica.

Palma, Cuenca, Madrid
Esta muestra tiene una peculiaridad: el hecho de que las obras sonoras, piezas, instalaciones y documentación audiovisual e impresa que la componen no se presentarán en espacios expositivos aislados, sino que se insertarán primero en los espacios de los museos de Palma y Cuenca ocupados habitualmente por la presentación de las obras de la colección de arte contemporáneo de la Fundación, con las que convivirán temporalmente. La exposición quiere mostrar así la práctica artística sonora de autores que fueron estrictamente contemporáneos a los artistas representados en ambas colecciones, así como la obra sonora, poco conocida, de alguno de estos últimos, y también la de creadores de las generaciones más recientes.

Así, no pocas de las obras seleccionadas acentuarán, interferirán o se relacionarán con las obras exhibidas en ambos museos y con sus respectivos espacios. Como ejemplo cabe destacar la presencia en el Museu Fundación Juan March de Palma de numerosos artistas de las generaciones de los ochenta y noventa (como José Luis Alexanco, Elena Asins, Eva Lootz o Juan Navarro Baldeweg, entre otros), cuya relación con el arte sonoro o sus antecedentes ha sido rastreada para esta muestra.

En el Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca, que celebra su cincuentenario durante 2016, la muestra atiende además a las iniciativas en torno al arte sonoro de dos instituciones conquenses: el Gabinete de Música Electroacústica (en el que ya en los años ochenta se componía y experimentaba con un Synthi 100, uno de los instrumentos de composición electrónica y de procesamiento del sonido más avanzados y relevantes de la historia de la música electroacústica) y la Facultad de Bellas Artes (que cumple sus primeros veinticinco años).

En este contexto, la exposición se ocupará también de la labor de difusión que ejerció el Centro de Documentación de la Música Española Contemporánea de la Fundación Juan March desde su creación en 1983, principalmente en lo que respecta a la música experimental y la música electrónica.

Relación con las artes
Si, en ciertos casos, el uso del sonido fue habitual en la obra de algunos de los artistas de la colección de la Fundación Juan March (en el contexto del arte conceptual), en otros hubo una relación con la vanguardia musical experimental (como es el caso de algunas obras de Martín Chirino o de los artefactos de Manuel Millares, expuestos en su día en una muestra compartida con el grupo ZAJ en el año 1965).

Por lo demás, otros casos, como los de Eusebio Sempere o José Luis Alexanco, son paradigmáticos entre aquellos artistas de las décadas de los 60 y los 70 que, no entendiéndose como sonoros, sin embargo forman parte de la historia del sonido y su relación con las artes en España. Ellos iniciaron los primeros tanteos interdisciplinares con otras propuestas experimentales y, con el tiempo, posibilitaron el hábito y la comprensión del arte sonoro en el contexto de las instituciones y colecciones de arte contemporáneo, una línea en la que cabe incluir también algunos de los trabajos de Juan Navarro Baldeweg o Enrique Salamanca.

Pero más allá de los límites de la colección de la Fundación, la muestra atenderá a la especial relevancia de artistas como el grupo ZAJ, Isidoro Valcárcel Medina o LUGAN, pioneros que con trabajos experimentales y transversales han sido verdaderos precursores del arte sonoro, e incluirá, junto a los ya mencionados, obras de Walter Marchetti, Juan Muñoz, Francisco López, José Antonio Orts, Eduardo Polonio, Esther Ferrer, Juan Hidalgo, Wolf Vostell Javier Aguirre, Nacho Criado, Francesc Abad, Eugènia Balcells y Eugeni Bonet, entre otros.

Amplia selección
javier maderueloArte sonoro en España (1961-2016) asume el reto de “exhibir” el sonido enfatizando todos sus aspectos artísticos mediante su amplia selección de obras: así, de la resonancia del espacio sonoro y su relación con la arquitectura hablan Mirlitones, de Bosch & Simons (2012) y L’Isla des Neumas de Ramón González-Arroyo (2008); del silencio y del límite de lo audible, la Pieza escuchando la pared (1992) de Juan Muñoz, o la Música ZAJ (ca. 1999) de Esther Ferrer; Luci: sin nombre y sin memoria, de Josep Manuel Berenguer (2008), tematiza la asincronía y los procesos rítmicos sonoros de la vida a partir del estudio del comportamiento bioluminiscente de las luciérnagas, mientras que de la insistencia vibratoria del sonido y su sentir en el cuerpo se ocupa *.WAV, de Mikel Arce (2004). Inventario (1992-1998), de José Iges y Concha Jerez tematiza la obsolescencia de la tecnología y su relación con la memoria colectiva.

La exposición incluirá también un gran número de grabaciones, instalaciones, esculturas sonoras o prácticas sonoras que se presentaron alejadas del formato del concierto o plantean el soporte de grabación como medio artístico, como las de José Luis Castillejo, Francisco Felipe, Eva Lootz, Llorenç Barber, Francisco López, Javier Maderuelo, Pedro G. Romero, Mikel R. Nieto u Oscar Abril Ascaso, entre otras. También incluirá documentos y materiales que, temáticamente, permiten trazar un panorama de actividades que van desde los Encuentros de Pamplona en el año 1972 hasta las exposiciones colectivas celebradas en los últimos años, y pondrá énfasis tanto en los distintos soportes históricos del sonido como en los trabajos que los cuestionan, sin olvidar la incorporación de obras representativas de la poesía sonora, el arte de acción, el videoarte o el arte radiofónico.

Reto curatorial
Esta muestra constituye un auténtico reto curatorial: el de mostrar el sonido en el espacio visual. Los espacios habitados de las salas de los museos, y mucho más los espacios diáfanos de las salas de exposición, desnudos, diseñados conforme a una lógica de la mirada perpendicular, se convierten en entornos extraños o incluso agresivos desde el punto de vista de la acústica. Unos y otros devienen, por una parte, cámaras reverberantes en las que el sonido invade el resto de las salas (y al resto de las obras expuestas), convirtiendo el trayecto del visitante en un paseo por un espacio cacofónico. En el otro extremo, la construcción de espacios aislados y cámaras insonorizadas puede cambiar de manera determinante la experiencia de los visitantes de la exposición y hacer imposible cualquier relato con cierta unidad de sentido.

En Arte sonoro en España, 1961-2016, estas dificultades se han pensado junto al deseo –que es el de esta exposición– de que las obras “sonoras” convivan con las “visuales”, atendiendo tanto a las maneras en las que el sonido pone en cuestión el espacio expositivo tradicional como a las formas en que su exhibición puede resolverse, presentándolo mediante técnicas que permiten ordenar el espacio de la exposición para que no se produzcan colisiones en la escucha, salvando aquellas que forman, de hecho, parte integrante de las propias obras sonoras.

“Arte sonoro” en los museos
La entrada del así llamado “arte sonoro” en los museos ha supuesto la entrada de una novedad en espacios que se habían mantenido más o menos inalterados –en términos visuales– hasta casi los años 60 del pasado siglo. Y, al igual que en el caso de la musealización del videoarte, también el sonido y su exposición han presentado verdaderos retos para los espacios del arte, que han debido plantearse cómo “afinar” (parafraseando el célebre “The Tuning of the World” de R. Murray Schafer) sus espacios de colección y exposición. Porque cuando aquello a exponer es el sonido como tal (y no simplemente la instalación con sonido, la música interpretada o la música experimental), tanto la determinación y elección de las obras como el tratamiento de los espacios donde tienen lugar las prácticas sonoras deben fundamentarse en un concepto del sonido distinto al definido por la ciencia acústica o por la musicología.

En las tres últimas décadas, el sonido presentado, usado, evocado o articulado en el medio artístico ha confluido en el aglutinante anglosajón “Sound Art” (y también en el alemán “Klangkunst”, con un significado algo distinto), y el así llamado “arte sonoro” ha ido consolidándose casi como una nueva categoría artística, gracias a exposiciones monográficas en museos y galerías, a la aparición de bibliografía especializada, el desarrollo de estudios específicos en el ámbito académico y la aparición de nuevas disciplinas relacionadas con el arte sonoro, como los llamados Sound Studies, la réplica sonora a los relativamente recientes Visual Studies.

En proporción, la atención que se le ha prestado al arte sonoro en España y en todo el mundo, tanto desde el punto de vista del coleccionismo como desde el de las exposiciones, es aún escasa. A pesar de que acontecimientos centrales (e históricos) para el arte sonoro en nuestro país como Los Encuentros de Pamplona de 1972, de algunas exposiciones recientes o de fenómenos como el pionero programa de radio Ars Sonora, dirigido hasta 2008 por José Iges o publicaciones como MASE (en sus ediciones de 2006 y 2014) o La mosca tras la oreja, de Llorenç Barber, testimonian el interés por el sonido en el arte, es obvio que la plástica e incluso el arte conceptual y el videoarte han ganado más rápida y fácilmente el favor de las instituciones.

Esta muestra podrá visitarse también en:

Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca. 16 de junio al 18 de septiembre de 2016.
Fundación Juan March, Madrid. 14 de octubre de 2016 al 15 de enero de 2017.
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32nd Chaos Communication Congress (32C3)

https://events.ccc.de/congress/2015/wiki/Main_Page

The Event

The 32nd Chaos Communication Congress (32C3) is an annual four-day conference on technology, society and utopia. The Congress offers lectures and workshops and various events on a multitude of topics including (but not limited to) information technology and generally a critical-creative attitude towards technology and the discussion about the effects of technological advances on society.

For 32 years, the congress has been organized by the community and appreciates all kinds of participation. You are encouraged to contribute by volunteering, setting up and hosting hands-on and self-organized events with the other components of your assembly or presenting your own projects to fellow hackers. Some basic survival guidelines might come in handy for everything not answered in our 32C3 FAQ. Updated information are covered by the CCC Events Blog or via Twitter (@CCC).

As this website is part of a wiki you can contribute information, too. Login or register an account and go ahead. Refer to the 32C3-wiki-usermanual and the help page for information about using this MediaWiki.

NEWS

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lecture: Internet Landscapes

In Internet Landscapes, Evan Roth with discuss his work as it relates to visualizing, archiving and understanding the Internet and its effects on culture with a focus on the misuse of communication technologies. Roth will trace his personal and creative history within an Internet landscape that has changed significantly in the last 16 years. The presentation will include a range of work culminating in his more recent pilgrimages to the beaches of the UK, New Zealand and Sweden, where submarine Internet fiber optic cables reach the land. Armed with an array of paranormal technologies, Roth will recount his personal quest to visualize and reconnect with a changing Internet landscape.

http://www.evan-roth.com/

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lecture: Public Library/Memory of the World

Access to knowledge for every member of society

Public Library is the synergy of two efforts. First, it makes the case for the institution of public library and its principle of universal access to knowledge. Second, it is an exploration and development of distributed internet infrastructure for amateur librarians. If Public Library is a proposal/RFC Memory of the World is its proof of concept and reference implementation.

In the catalog of History the institution of public library is listed in the category of phenomena of which we humans are most proud. Along with free public education, public healthcare, the scientific method, Universal Declaration of Human Rights, Wikipedia, free software… It’s one of those almost invisible infrastructures that we start to notice only once they go extinct. A place where all people can get access to all knowledge that can be collected seemed for a long time a dream beyond reach – until the egalitarian impetus of social revolutions, the Enlightment idea of universality of knowledge, and the expcetional suspension of the comercial barriers of copyright made it possible.

The Internet has, as in many other situations, completely changed our expectations and imagination about what is possible. The dream of a catalogue of the world – a universal access to all available knowledge for every member of society – became realizable. A question merely of the meeting of curves on a graph: the point at which the line of global distribution of personal computers meets that of the critical mass of people with access to the Internet. Today nobody lacks the imagination necessary to see public libraries as part of a global infrastructure of universal access to knowledge for literally every member of society. However, the emergence and development of the Internet is taking place precisely at the point at which an institutional crisis — one with traumatic and inconceivable consequences — has also begun.

The reactionary forces of the »old regime« are staging a »Thermidor« to suppress the public libraries from pursuing their mission. Today public libraries cannot acquire, cannot even buy digital books from the world’s largest publishers. The small amount of e-books that they were able to acquire they must destroy after only twenty-six lendings. Libraries and the principle of universal access to all existing knowledge that they embody are losing, in every possible way, the battle with a market dominated by new players such as Amazon.com, Google, and Apple.

In 2012, Canada’s Conservative Party–led government cut financial support for Libraries and Archives Canada (LAC) by Can$9.6 million, which resulted in the loss of 400 archivist and librarian jobs, the shutting down of some of LAC’s Internet pages, and the cancellation of the further purchase of new books. In only three years, from 2010 to 2012, some 10 percent of public libraries were closed in Great Britain. The phenomena of which we people are most proud are being undercut and can easily go extinct.

MARCEL MARS
http://protopage.com/kiberkomunist

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lecture: So you want to build a satellite?

How hard can it be? An introduction into CubeSat development

CubeSat are small standardized satellites typically flown as secondary and containerized payloads piggybacking on the launches of larger satellites. Their low entrance cost have been a revolution in opening access to space for a broad range of institutions. In this talk the basics of CubeSat standards, technology and development are going to be presented. The goal is to proliferate the knowledge of what it takes to successfully build, launch and operate a CubeSat within and beyond the hacker community.

It has been 12 years since the first CubeSat was launched. Invented as a standard for university student satellite projects, the advantages of the CubeSat standard made it outgrow the educational field. The (relatively) low entrance hurdle in terms of cost and regulations has inspired many to pursue their own satellite project. But why do about 50% of all first-time CubeSats fail early? This talk is aiming at spreading the knowledge of how to tackle the task of conducting a CubeSat mission. What are the special requirements for CubeSats? How is the space environment different from what we came to expect for earth-based projects? What kind of components are available? What (FOSS) tools are available for the design and verification process?

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Quantum Cryptography

Digital Signal Processors

Evolution of Brain-Computer Interfaces